Numéros 19 à 21
Numéros 16 à 18
Numéros 13 à 15
Numéros 10 à 12
Numéros 7 à 9
Numéros 4 à 6
Numéros 1 à 3
David S. Ware
Saxophoniste américain, élève de Sonny Rollins, il a travaillé et enregistré avec le sextet de Cecil Taylor, l'Ensemble de Milford Graves, le groupe Maono de Andrew Cyrille et a récemment formé son propre quartet avec Matthew Shipp, William Parker et Susie Ibarra. Il est profondément marqué par la mélodie, sa musique respire tout l'esprit des musiques noires américaines sprituelles, excessives, radicales et résistantes.
Matthew Shipp
Pianiste américain, son style est profondément marqué par l'identité noire de Duke Ellington à Sun Ra. Son jeu est d'une forte densité à la fois architecturale et spirituelle. On retrouve tout comme chez Cecil Taylor une spontanéité pure. Il a également participé à diverses formations, de Roscoe Mitchell à William Parker.
Thierry Madiot
Il développe à partir du trombone une technique propre en le prolongeant, déplaçant les conduits d'air afin d'obtenir des sons inédits et originaux, du gargouillis au ronchonnement. Il l'utilise comme une extension en mélangeant toutes sortes d'embouts, du tube cuivré au gonfleur en plastique. Il a travaillé aux côtés de Carlos Zingaro, Evan Parker, Derek Bailey, Daunik Lazro, Phil Minton... un très grands nombres d'improvisateurs européens.
Serguey Kuryokhin
Pianiste et compositeur russe découvert en Europe grâce à la perestroïka d'une part, et à Leo Feigin du label Leo Records d'autre part. Il a monté le projet de musiques libres et délirantes Pop Mechanics, a rencontré John Cage et a partagé la scène lors de rencontres auprès de Zorn, Laswell, Tarasov, Ganelin, Cheskasin, Evan Parker, Ned Rothenberg, Thurston Moore, Otomo Yoshihide...
Spaceheads
Par peur de s'éterniser, lambinant dans le milieu des musiques pop anglaises (Pale fountains; James), Andy Diagram et Richard Harrison ont décidés de former un formidable duo d'improvisation ''trip-hop'' jazz entre The Ex et Codona.
Nûba
L'approche artistique de ce label du sud dirigé par Pascale Labbé et Jean Morières tend vers les cultures ancestrales et contemporaines, assimilant jazz et musiques d'aujourd'hui. Ils flirtent d'une manière naturelle et avec une grande humanité entre folklores résolument modernes et harmonies savantes.
Numéro 8 (Mai 1998) 3 exemplaires restants
Alain Mignon & Deviation
Ebéniste de formation, Alain Mignon est à la fois passionné par la sculpture et la musique. Il tente dès 1991 de les rassembler autour d'un même fil conducteur en créant la Compagnie Déviation. Celle-ci va lui permettre d'explorer ce qu'il définit lui-même comme un théâtre musical autour d'une facture instrumentale contemporaine, faisant la synthèse entre la percussion traditionnelle et la batterie moderne. L'aspect novateur de cette approche musicale suscite autour de lui l'enthousiasme et la participation de musiciens d'horizons très divers. Alain Mignon conçoit alors des sculptures musicales, lien direct entre musique et plastique.
Leo Feigin
D'origine russe, Leo Feigin est surtout réputé pour être à l'initiative de la découverte des musiques improvisées d'Union soviétique, puisqu'il sera l'un des premiers à faire passer ces musiques hors de ses frontières. Il a à son actif plus de cent soixante références et, avec sa femme, incarne depuis plus de vingt ans à travers les labels qu'ils dirigent : Leo Records et Leo Lab, une certaine idée de la production musicale dans le monde. Tout en continuant à produire des artistes dont la reconnaissance n'est plus à faire, Sun Ra, Anthony Braxton ou Cecil Taylor, il produit parallèlement de talentueux musiciens peu reconnus, et leur donne la possibilité de faire entendre leur art.
Lê Quan Ninh
Lê Quan Ninh a joué dans divers ensembles de musique contemporaine et au sein de compagnies de théâtre et de danse. Il est l'un des membres du Quatuor Hêlios, ensemble principalement engagé dans la création d'œuvres nouvelles mêlant percussion, théâtre musical et technologies nouvelles. Egalement improvisateur, il participe à de très nombreuses rencontres et joue dans des formations régulières. Il est membre de l'association La Flibuste, un réseau d'artistes basé dans la région de Toulouse et engagé dans la réflexion, l'organisation et la production concernant les pratiques de l'improvisation. Depuis 1993, il se consacre également à l'informatique musicale interactive en développant ses propres programmes.
Mick Harris
Jonglant tour à tour entre sa batterie et ses machines au sein de divers projets, de Napalm Death à Painkiller aux côtés de John Zorn et Bill Laswell, Mick Harris est surtout reconnu pour avoir été le fondateur du groupe Scorn. Dans sa musique et notamment sur disque, la violence jadis déployée a peu à peu laissé place à de profondes nappes sonores parfois ambient ou plus dub, souvent hypnotiques avec des boucles qui se répètent, s'enrichissent, se gonflent, créant alors une matière flexible. Mick Harris privilégie l'aspect rythmique, jouant sur de constants décalages et contretemps sur lesquels flottent des brumes de samples souvent sombres et oppressantes.
Taktlos
Créé en 1984 en Suisse à Zürich, le festival Taktlos s'est constitué autour de l'équipe de Fabrikjazz qui, depuis 1980, organise des concerts de musiques improvisées. Dès 1985, l'équipe a été rejointe par des organisateurs de concerts venus de Berne, puis deux ans plus tard par d'autres de Bâle. L'idée essentielle était de présenter trois programmations, dans trois lieux différents, le même week-end. Cette année, Taktlos rassemble essentiellement des musiciens européens, américains et canadiens. Cette quinzième édition est plutôt alléchante, elle donne l'occasion de découvrir des formations inédites ou que l'on a rarement l'occasion d'entendre : notamment deux trios exceptionnels, ceux de Matthew Shipp et de Paul Dunmall, le duo Irène Schweizer et Hamid Drake, et surtout l'actuelle grande formation de Fred Van Hove, l'un des plus extraordinaires pianistes européens.
Numéro 9 (Octobre 1998) 7 exemplaires restants
Pez-Ner
Villeurbanne : 87, cours Tolstoï, la façade n'impressionne guère et c'est à peine si on distingue Pèse-Nerfs écrit sur l'un des côtés du mur. On pourrait aussi bien se trouver devant la porte d'une usine clandestine de chaussettes. Une fois à l'intérieur, la salle se révèle : un bar sur la gauche, une salle d'exposition isolée sur la droite. La scène se détache dans le fond, haute et sobre, les murs semblent noircis à l'anthracite, au Pez-Ner la lumière est un luxe. Clichés underground? Ces murs ont entre autres entendu : Keiji Haino, Noël Akchoté et Paul Rogers, Jim O'Rourke, et Lauren Mazacane Connors, Assif Tsahar et Susie Ibarra, Mick Harris, Ruins, Spacehead, Goz of Kermer, Lee Ranaldo, Prima Materia, Blast, Tom Cora, Thomas Borgman Trio…
June of 44
Chicago, dont la scène rock habilement appelée "post-rock", très en vogue actuellement, et résolument le lieu des nouvelles musiques. June of 44, qui marche sur les cendres encore chaudes de Slint, en est la preuve. On parle déjà d'un second "Spiderland" pour qualifier leur dernier album en date " Four great points". Fred Erskine, Sean Meadows, Jeff Mueller et Doug Scharin ont participé à une pléiade de groupes rock, hardcore mélodique, plus ou moins mélancolique : The Sonora Pine, The Crown Hate Ruin, Lungfish, Rex… Chez June of 44, les guitares carillonnantes dominent sur les chansons aux mélodies puissantes, parfois teintées de consonances dub, voire jazzy.
Ellery Eskelin
Repéré au début des années quatre-vingts dix pour son travail au sein du trio de Joey Baron, le saxophoniste Ellery Eskelin est devenu, en l'espace de quelques années, un personnage essentiel de la scène new-yorkaise. C'est en 1983 que le musicien s'installe à Manhattan, où les échanges et les rencontres sont propices à l'affirmation de sa personnalité. Il construit surtout un univers qui s'affranchit de balises pour emprunter à tous les styles: soul, Rythm & Blues, électronique, gospel, bop…
Christine Wodrascka
Cette année, le festival Jazz à Luz proposait un fil rouge autour d'un instrument et d'une pratique musicale : le piano solo. Au cours de trois après-midis, dans la salle intimiste de la Maison de la Vallée, trois pianistes sont venus présenter des techniques, approches et notions bien différentes du solo. Christine Wodrascka nous a offert un grand et rare moment de musique libre, intense, parfois violente. Ce fut l'occasion de découvrir sur scène cette pianiste, que nous avions eu le bonheur d'entendre en solo, dans le très beau "Vertical", sorti sur le label allemand FMP.
Chicago Now
L'A.A.C.M. a permis un véritable renouvellement musical, même si certains projets de cette coopérative se sont aujourd'hui malheureusement essoufflés, nous constatons qu'en favorisant une certaine forme d'expression collective, ce mouvement chaleureux et richement créatif a su insuffler un esprit particulier à toute une génération de musiciens. Aujourd'hui, de nombreux labels témoignent de l'émergence de ces musiques extrêmement diversifiées. Une part de la génération actuelle issue du rock et du blues a pris conscience de l'importance du jazz, des richesses de l'improvisation et de l'autogestion artistique.
Doug Scharin
Doug Scharin est réputé pour sa mobilité au sein de cette effervescente scène de Chicago. Ce batteur utilisant aussi du Moog et des samples, participe à diverses formations, de Rex à Directions in Music (avec des membres de Tortoise et Gastr Del Sol). Sur l'album The White Birch de Codeine, la finesse et la lenteur des tempos qu'il maintient génèrent des sensations de sérénité et d'intemporalité. Sa dernière formation : Him, évolue d'un dub traditionnel vers un dub plus métissé où se mêlent toutes sortes de musiques du monde.
Jazz à Mulhouse
Au nord-ouest de Bâle, la ville de Mulhouse abrite chaque année depuis quinze ans son festival international de jazz et de musiques nouvelles. La place privilégiée qu'y tient la musique improvisée en fait un festival de la découverte, de la liberté, de l'échange, du risque permanent, de la création sans filet… L'enjeu est d'importance : confronter un public le plus large possible à cette musique artistiquement novatrice, dans une continuité pointue ma non troppo.
