Numéros 19 à 21
Numéros 16 à 18
Numéros 13 à 15
Numéros 10 à 12
Numéros 7 à 9
Numéros 4 à 6
Numéros 1 à 3
Charlie Haden
Charlie Haden est l'un de ces virtuoses qui, tout en jouant avec les pionniers du free-jazz, n'a jamais voulu, dans toutes ses expériences, abandonner ni les valeurs harmoniques, ni la présence du swing, ni même la recherche de mélodies chantantes. Les sons de sa contrebasse rappellent sans cesse ceux des contrebassistes des générations précédentes.
Labradford
Fondé par Carter Brown et Mark Nelson pendant l'été 1991, Labradford, groupe américain originaire de Richmond (Virginie), développe dans l'utilisation des instruments des nappes sonores humides et nuageuses qui ''respirent'' les espaces disproportionnés des grandes étendues de leur pays. Leur musique évolue de climats aérés en contrastes et nuances d'une infime subtilité. Elle incite, par ses côtés solennels, à la mélancolie. Les sonorités errent d'atmosphères éthérées et sensibles en climats minimalistes et lunaires. Les mélodies s'enchaînent, se fondent entre elles, puis s'évanouissent avant qu'une voix chuchotée ne vienne les réveiller. Ils se revendiquent tout autant, dans leurs influences, de Brian Eno, Harold Budd ou Arvo Pärt.
Otomo Yoshihide
Otomo Yoshihide, japonais, maître d'oeuvre du groupe Ground Zero, travaille sur une guitare et des machines à reproduire la musique enregistrée, comme les lecteurs de CD, platines, DAT et autres machines à échantillonner. Il conçoit le sampling comme un virus qui se propage et interagit sur le son alors contaminé, et sur la mémoire auditive de l'auditeur.
David Fenech
Bien qu'il ne se considère pas comme un homme orchestre, dans le sens où il ne joue pas vraiment avec les pieds, David Fenech se balade à travers le pays avec ses instruments et propose un spectacle de variétés, intime, chaleureux, drôle et tragique.
Bernard et François Baschet
Fruit d'une recherche menée par les frères Bernard et François Baschet, l'un sculpteur, l'autre ingénieur, depuis 1952, soit deux ans après les débuts de la musique concrète, les structures sonores Baschet ont vu le jour grâce à la mise en application d'un chapitre de l'acoustique alors inexploité dans l'instrumentation musicale : la vibration des tiges encastrées, et en conséquence celle interne du métal.
Rectangle
Rectangle est né de l'envie de provoquer la rencontre de deux mondes : celui de la musique improvisée, du jazz ''moderne'' et celui du rock ''hors normes''. Le label Rectangle essaie de proposer des musiques originales, peu représentées, susceptibles d'attiser la curiosité et de faire découvrir des univers nouveaux aux auditeurs. Les musiques que proposent Quentin Rollet et Noël Akchoté sont de toute évidence en marge de la production musicale actuelle, de plus, elles sont diffusées sous un format 33 tours, de beaux vinyles noirs et lourds.
Volapük
Entre rock expérimental aux tonalités fantaisistes, improvisations iconoclastes et écriture classique dont émane un swing irrésistible, la musique de Volapük est unique. Guigou Chenevier, Michel Mandel et Guillaume Saurel se distinguent par leurs recherches instrumentales qui hésitent souvent entre le gag et la technique.
Numéro 5 Epuisé
Harry Partch
Compositeur individualiste, théoricien du microtonal, luthier, écrivain, hobo, philosophe, musicologue, Harry Partch reste un cas à part, presque inconnu en Europe. Ignorées par la majorité des institutions musicales, ses recherches méritent pourtant, par leur originalité, une attention toute particulière. Il invente un système de composition qui l'amène à créer ses propres instruments destinés à véhiculer sa musique. La diffusion de celle-ci nécessite aujourd'hui non seulement l'usage de la collection instrumentale d'origine, mais de plus, des interprètes initiés.
Sons d'Hiver
Sept années après la première édition du festival Sons d'Hiver, les croisements du jazz, de la musique contemporaine et des musiques inclassables en provenance du rock ou des musiques populaires, les entraînent dans des aventures toujours plus fécondes. Ce décloisonnement détruit les préjugés de chapelle et permet de vivre l'identité des sons actuels. Cette identité polyculturelle rassemble artistes divers et publics multiples dans une aventure commune. De par son éclectisme culturel à la fois populaire et savant, Sons d'Hiver est devenu une véritable ruche de découvertes et de curiosités.
Michel Doneda
Saxophoniste, Michel Doneda fait de la musique improvisée dans le même état d'esprit qu'il faisait du bal, autrefois. Nomade d'une transe particulière, danse immédiate et sans transition, ce folkloriste joue, aussi, des sons intérieurs, pulsions qu'il restitue foisonnantes, ou moments de vide absolu, toujours emplis de flux et d'énergie.
Pram
Pour ses ambiances apaisées, mélancoliques et aériennes, Pram a souvent été défini, notamment par son label de prédilection Too Pure, comme le Can de Birmingham. De l'influence mystique de Coltrane ou de Pharoah Sanders, ou du psychédélisme des 70'/ 80', Pram a su développer un univers personnel et ludique, empreint d'enfance et de rêveries. Musique exotique, kitsch, sons de Casio et autres claviers cheap.
Albert Ayler
"A nous aujourd'hui, il reste le mystère de la quête de ce Don Quichotte de la free music qui, en permanence, invente en radotant, explore la répétition et l'inconnu pour oser créer du neuf, de l'inouï. Une vraie parole libre et confuse qui crie ses rages et ses faiblesses, n'oublie pas son enfance, expose ses goûts, bons et mauvais, exhibe ses émotions et ses doutes puis les tait, qui parfois ment, se reprend, bégaie, hoquette, affirme, interroge, pleure, geint, s'élève dans la poésie, puis éructe, rote, se voit mourir, se marre, se moque, suffoque, hurle, se cherche... Un ''love stream'' intarissable, un torrent d'émotions."
Philipe Bonnier
Maloya
Le Maloya (séga réunionnais), du vocable malgache ''maloy'' qui signifie ''dire haut ce que l'on a à dire'', sort peu à peu de l'ombre, revendiquant, n'en déplaise à certains, une réalité multiraciale.
Numéro 6 (Juillet 1997) Epuisé
Un numéro spécial Fred Frith...
avec la possibilité d'acheter aussi le disque de Noël Akchote et Fred Frith sur Rectangle.
Impur
Frith / Akchoté
Step Across the border
Angelica
Z-Axis
Fred Frith
Fred Frith est certainement l'un des plus importants musiciens de notre époque. Compositeur, producteur, instrumentiste, illustrateur sonore, bricoleur talentueux, il joue du violon dès l'âge de cinq ans, puis de la guitare, de la contrebasse et des percussions. Il intègre à son discours musical la notion de collectif, s'implique politiquement dans Henry Cow, puis s'en détache. Frith est en révolution permanente, il ne cesse de chercher, finit par trouver et repart à la conquête d'autre chose. Intéressé par les musiques, du rock expérimental au free-jazz funk en passant par l'ambiant, il déjoue les styles musicaux, qu'il trouve trop souvent cloisonnés, pour ses recherches instrumentales aux goûts uniques. Musicien surprenant, imprévisible et original, Fred Frith ne s'est jamais rendu prisonnier d'un style, n'a jamais revendiqué une appartenance à une quelconque chapelle ou ghetto musical. Au travers de ses choix, ses rencontres, ses prises de position, il n'a cessé de rejeter ces définitions commerciales qui autocensurent les musiciens, ces classifications qui hiérarchisent les musiques du rock au classique en passant par le jazz. La situation des musiciens dans le monde change, évolue sans cesse, la musique de Frith aussi, elle est totalement fidèle à sa vision des choses au moment où il la fait. Il communique par conséquent à travers toutes ses démarches musicales, ses rapports à l'humain, une honnêteté, une passion et une joie absolue de la découverte. Il représente pour Peace Warriors, un combat dans la non-hiérarchisation des musiques : une identité, un exemple de pluralisme et d'intégrité.
Angelica & Music Unlimited
Découverte de deux festivals européens, dont les programmations tournent autour de l'univers de Fred Frith, l'un italien : Angelica, l'autre autrichien : Music Unlimited.
